Jonatan Szer

Jonatan Szer

"Herramientas Rítmicas para Músicos"

 

JONATAN SZER

 

Aula G - Centro Cultural Roberto Fontanarrosa, San Martín 1080, Rosario.
Lunes 15 de 9 a 12 y de 14 a 16 hs / Martes 16 de 9 a 12 Hs

 

La educación por y para el ritmo es capáz de despertar el sentido artistico de todos los que se someten a ella.

Emile Jaques Dalcroze

Fundamentación

Supongo que será por el instinto de supervivencia, quizás por la preservación de la energía, que las personas, tendemos a buscar los caminos más cortos. Bueno.. Es lógico, no? Si usamos menos tiempo para hacer esto, vamos a tener más tiempo para hacer eso. Y así sucesivamente.

Por ahí es por eso que en la formación musical (O será en MI formación musical?) suelen haber un monton de ¨ ATAJOS¨. Para entender cosas más rápido, para tocar mejor, para sonar de determinada manera.. ATAJOS para llegar a.

Bueno, los ATAJOS son siempre para llegar.

Es posible que para tomar esos ATAJOS a veces nos saltemos algunas cosas que quizá son básicas.

Básicas de BASE.

Cómo los cimientos de un edificio. Cómo un árbol se agarra al suelo. Cosas que están abajo y que son necesarias para agarrar altura.

Este curso es para engordar nuestra ¨ caja de herramientas ¨. Para ENDURECER y ABLANDAR (Según corresponda) los fundamentos rítmicos de la música de cada uno. Desarmar los sistemas y armar nuevas conexiones. El tiempo, el pulso, la independencia, el andar, el peso.

Ponerle el cuerpo a la música. O pasar la música por el cuerpo.

El plan es que el ritmo, la herramienta más BÁSICA, nos sirva de plataforma de despegue.


Contenido y Metodología:

  • Percepción y conciencia corporal. Traducción del ritmo al movimiento. Concepto de Peso.
  • Trabajo de independencia, desarrollo tímbrico y creación sonora. por medio de la percusión corporal.
  • La voz como objeto rítmico.
  • Desarrollo de la habilidad de cada miembro y del juego coordinado de todos ellos. Aproximación al trabajo Polirrítmico
  • Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simultánea o sucesivamente distintas rítmicas.
  • Tratamientos Rítmicos-Métricos de África, India y Latinoamérica.
  • Ejecución individual y colectiva de los ritmos planteados.
  • Desarrollo de la práctica de conjunto como medio indispensable para adquirir la percepción simultánea de las métricas superpuestas
  • Improvisación y ejercicio de la creatividad en distintos contextos musicales, ejercitando el criterio estético.
  • Desarrollo de la conciencia corporal, para una postura eficiente y saludable a la hora de ejecutar.


Dados los objetivos y contenidos en el programa, se propondrán, de manera progresiva, una serie de recursos técnicos.

Desde este abordaje inicial con accesibles combinaciones rítmicas se avanzará hacia un mayor grado de complejización en las producciones a través de un progresivo dominio de las ejecuciones polirrítmicas.

Complementaremos esto con juegos de coordinación rítmico-corporal, dinámica de ensamble grupal y ejercitación de las nociones necesarias de lenguaje musical, eludiendo los sistemas escolásticos tradicionales utilizando, por ejemplo, cantos responsoriales africanos, Konnakkol (Solfeo vocal rítmico del sur de la india) o sistemas métricos Armenios, de modo tal q se logre un acceso orgánico a las métricas irregulares y a los compases aditivos.

Además, cuando algún tratamiento rítmico implique alguna tradición musical específica, esta será acompañada de algunos aspectos referidos al contexto histórico y mezcla de tradiciones implicadas en la gestación de estos ritmos.


Objetivos:

  • Encuentren nuevas inquietudes a partir de la búsqueda rítmica cómo parte del lenguaje artístico.
  • Valoren valore el ritmo cómo elemento creativo.
  • Conozcan los distintos tratamientos rítmicos que cada región geográfica utiliza en su música. No cómo un fin, sinó cómo un medio para conocer distintas aproximaciones rítmico-métricas.
  • Adquieran naturalidad en la utilización tanto del cuerpo cómo de la voz para la labor musical.
  • Logren pleno control de sus miembros para expandir su gama de posibilidades sonoras sobre el instrumento.
  • Desarrollen un lenguaje artístico y técnico que le permita abordar y ejecutar conceptos musicales con claridad y precisión.
  • Sean consciente de la utilidad, tanto del trabajo personal individual, cómo del trabajo colectivo, y adquiera ambas modalidades de trabajo.

 

A quien está dirigido?

A personas con inquietudes artísticas y/o expresivas que quieran destrabar la destreza rítmico/corporal.

Músicos de todos los niveles: El curso está diseñado para que cada uno de los participantes pueda trabajar el mismo contenido en simultáneo con el resto, haciendo residir la dificultad del trabajo en la profundidad a la que los saberes previos de cada alumno le permita acceder.

 


Jonatan Szer:

Nace en Buenos Aires, Argentina el 31 de Marzo de 1985 y comienza su aproximación a la música a los 8 años.

A partir de los 10 comienza sus estudios particulares sobre la percusión, realizando una búsqueda caracterizada por la experimentación de los diversos estilos y lenguajes.

Durante la misma estudia con docentes provenientes de paises cómo Brasil, Perú, Cuba y Argentina para luego desarrollarla sobre los instrumentos tradicionales de cada género, con tratamiento de ¨ Set ¨ de percusión y, finalmente, cómo plataforma de despegue para la creación de una identidad sonora novedosa y un lenguaje universalista, desligado de todo género. 

Hoy en día se desempeña en el circuito con númerosos proyectos y en calidad de sesionista realizando presentaciones dentro y fuera del país, además de haber grabado con distintos artistas en más de 50 albumes de los más variados estilos. 

También integra el dúo de música experimental Embichadero (Junto al vientista y cantante Diego Cortez) con el cual se encuentra planeando su segunda gira Europea.

En su rol docente impartió numerosas clinicas o ¨ Workshops ¨ sobre musica popular argentina y latinoamericana, tanto en el ámbito privado como en establecimientos educativos variados incluyendo lugares como la Universidad de Illinois en Chicago, la Universidad de Ohio en Columbus (Ambas en EEUU), CODARTS en Rotterdam (Paises Bajos),  Katrineholm Kulturskola y Strägnas Kulturskola (Ambos en Suecia).

También realiza numerosas giras bajo el programa ¨ Músicos por el país ¨ del Ministerio de cultura de la nación argentina, realizando Workshops sobre música latinoamericana en Universidades, y Conservatorios del país.

Es  creador de la cátedra ¨ Percusión para el Profesorado de Educación Musical ¨ del Conservatorio Municipal de Morón (de la cual aún es titular), del Conservatorio ¨ A. Ginastera ¨ de San Pedro, y en la Escuela de Música de Campana.. Una materia enfocada a brindar elementos pedagógicos y de aplicación áulica para los estudiantes de profesorado (Ciclo superior terciario). 

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