Patricia Gómez

Patricia Gómez

Taller vivencial de canto

 

PATRICIA GÓMEZ

 

Aula a confirmar.
Lunes 21 de 10 a 13 y de 14 a 16 hs / Martes 22 de 10 a 13 Hs

 

Programa del Taller:

 

"Soy un Cuerpo que canta"

Taller vivencial de canto.

Dirigido a cantantes, estudiantes de canto y docentes de música.

Dictado por Patricia Gómez, cantante, maestra de canto, profesora de música egresada del ISFD en artes nro 5074, directora de coros, maestrando en Educación Artística con mención en Música. UNR.

Duración: 8 horas reloj

Un encuentro con la propia voz, en el descubrimiento de las resonancias y de la maravilla de un cuerpo cantor sensible, que puede expresarse de diferentes maneras relacionándose con las canciones y con el decir de las mismas.

Resumen:

El canto es de todos, y es un ejercicio universal y a vez único en la especie humana. “El canto es el soporte físico de la canción en el mundo”.

No hay canción sin pueblo, ni pueblo sin canción.. El canto cohabita con el ser humano desde el principio de los tiempos, y no está separado del nacimiento del lenguaje. Ambos son coetáneos. La construcción del lenguaje se articula con el canto. Las características que se le atribuyen al canto (inflexiones, altura, duración, entre otros) también son constitutivas del habla. El acceso al universo simbólico en la primera infancia, en la mayoría de las culturas, se encuentra relacionado directamente con las primeras canciones provistas por la madre, quienes entablan una conexión real de amor, gestualidades, miradas, calor corporal, palabras, canciones, sensibilidad, siendo este uno de los principios fundacionales de la comunicación humana.

En una progresiva y natural sistematización del canto, en la cual se van complejizando las combinaciones entre sentido rítmico, alturas, fraseos, organizaciones temporales sonoras, aparecieron seguramente las primeras manifestaciones cantadas: la canción originaria, en solitario, que deriva en la canción primitiva social, cantada al unísono y sin acompañamiento.

Esa canción que redime el cuerpo y desnuda las almas, busca en lo más profundo de las raíces del hombre poder “ser”. Y ese cuerpo cantor puede encontrarse con esa canción “sustento del canto del mundo, en y con otros” en el desarrollo inquieto y profundo de los siguientes aspectos:

  1. Una introspección hacia las raíces, hacia los orígenes primeros, en la búsqueda del sonido propio para lograr una emisión particular, irrepetible, irreemplazable y con una sonoridad que le pertenece, y que a la vez es inherente a esa historia personal.
  2. El descubrimiento del cuerpo como fuente rítmica sonora por excelencia, generadora de ese sonido propio y comunicador del mismo, con resonancias infinitas y con una historia para contar en cada movimiento.
  3. El encuentro con las emociones, que impregnan cada sonido de nuestra voz, que expresan nuestro interior, como individuos con miedos, deseos, inquietudes, trabas, pasiones, tristezas, limitaciones, ilusiones, frustraciones, alegrías. Utilizando desde el juego expresivo originario (aquel dela infancia, despojado de inhibiciones y vergüenzas) hasta la teatralidad, el gesto interpretativo.
  4. La voz como resultado de un dialogo permanente entre lo funcional y lo emocional: el aire que pasa por las cuerdas vocales generando la vibración, la musculatura que interviene en la fonación y en la respiración, la postura, la tonicidad y todo aquello que permita que el sonido vocal suceda. Todo eso en consonancia con aquello que existe detrás del canto, que se esconde en otras partes del cuerpo y en el alma. Que no se puede ver pero si se percibe en la voz.
  5. Autoconocimiento, autoregistro, soltar las amarras y abrir los propios cerrojos.

La convivencia de estos elementos en el cuerpo cantor, en la memoria, en la temporalidad, la puesta en práctica y en ejercitación mediante técnicas colaborativas de diversas disciplinas pueden llegar a allanar el camino para el “decir” con el lenguaje de lo aprehendido, de lo vivenciado, de lo percibido.

Aspecto conceptual: Marco teórico basado en aportes de los siguientes autores:

Bachelard G,Vygotsky L, Gainza V, Malbrán S, Kusch R, Escobar T., Gardner E, Foucault M, Stephen Chung Tao Cheng, Rabine E, Feldenkrais, Parrusel R, Ardiles H, Baxte Jr, Petrokosky M, Falkenberg A., Roisinblit C.

 

Desarrollo del Taller

Las actividades girarán en torno a los siguientes ejes:

1-Aspecto técnico: relajación, respiración y ejercicios integrados desde los aportes de distintas disciplinas en la búsqueda del sonido propio, en un recorrido desde lo individual a lo grupal y viceversa.

2-Aspecto expresivo: ejercicios de expresividad, que vinculan el aspecto técnico con la interpretación, siempre desde le conciencie y el trabajo corporal.

3- La canción, como generadora del encuentro con la propia voz. Se abordará un repertorio colectivo al final del primer módulo. Durante el segundo y tercer módulo habrá instancias de canto individual.

-Trabajo de canto colectivo: repertorio propuesto por la docente

- Canto Individual: alumnos activos: los alumnos que quieran participar como activos (solistas) deberán enviar nombre de la canción a interpretar y tonalidad. Habrá pianista-guitarrista acompañante. Enviar el tema a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. 

Cierre con reflexión final y síntesis de lo vivenciado en relación con el marco teórico.

Elementos necesarios para el taller:

  • Ropa cómoda
  • Botellita de agua
  • Letras (alumnos activos)
  • Pelotita de tenis
  • Pañuelos (tipo chalinas o similar)
  • Trabajamos descalzos

 


Patricia Gómez

Artista, docente, nacida en Reconquista Santa Fe, el 5 de marzo de 1973.

Es cantante intérprete de música folclórica argentina y latinoamericana.

Tiene en su haber cinco discos: Sendero de Ilusión, Paisajes, De sueños y silencios, Purahei, y Piel de Rio. Actualmente está grabando Jaaukanigas, su sexto material discográfico.

Fue ganadora del Pre Cosquin en 1993, como solista vocal femenina. Ha sido integrante de la Delegación Oficial de la Provincia de Santa Fe en el Cosquin 2009. Se ha presentado en escenarios importantes del país, tales como CCK (CABA), Centro Cultural San Martin (CABA), Sala Lavarden (Rosario), Museo Rosa Galisteo (Santa Fe), Encuentro Nacional de MÚsicos populares Rosario Argentina, Centro Cultural Municipal de Santa Fe, Festival Nacional del Chamamé (Corrientes), Festival de Música Popular del NEA (Reconquista), entre otros. 

Ha representado a la Argentina en el III Encuentro de Artes y Ciencias Folclóricas de China en 1994, junto al elenco del Conjunto de Artes Fokloricas Del Plata.

Ha estrenado recientemente en el Teatro Español Reconquista su nuevo espectáculo “De tres orillas” junto a Marcelo Dellamea y Jorge Fandermole, que luego será presentado en distintos escenarios del país.

Trabajó como maestra de canto en Anacrusa Espacio Artístico, entre los años 2011 y 2015.

Se desempeñó como directora del Coro Juvenil Refugio, en el programa Orquestas y Coros para el Bicentenario, desde el 2011 hasta el 2014. 

Ha sido asistente de dirección del Coro Polifónico Municipal Dionisio Cantero de la ciudad de Reconquista, entre los años 2012 y 2014.

Fue directora fundadora del Coro Universitario Reconquista, desde el 2009 hasta el 2011.

Actualmente dirige, desde el 2012, el ensamble vocal Mboyeré.

Es directora y maestra de canto en La Cantoría Estudio de Canto.

Se ha formado en Didáctica para la enseñanza del Canto con la reconocida maestra Marcela Pietrokovsky.

Ha dictado taller de canto en Reconquista, su ciudad natal, también en Resistencia, Rosario (en el marco del 1 Congreso de Educación Artística UNR), y Buenos Aires.

Es profesora de Artes en música, egresada del ISFD en artes Nro 5074, Gral Manuel Belgrano de Reconquista, Santa Fe y actualmente se desempeña en dicho instituto en todos los años de la carrera, en las cátedras de: Practicas vocales I y II, Taller de Practicas Docentes 2, Taller Instrumental Guitarra 1 y 2, Historia Social de la Música Argentina, Proyecto de Animación Socio Cultural.

Es maestrando en Educación Artística mención Música, en la UNR.

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Lunes 21 a las 17.00 hs - Sala E - Centro Cultural Roberto Fontanarrosa 
Av. San Martín 1080.

Entrada libre y gratuita

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